Le Ballet de Robert le Diable 2 de Degas

La peinture impressionniste et documentaire d’Edgar Degas intitulé « Le Ballet de Robert le Diable 2 » explore la complexité visuelle des spectacles de l’Opéra de Paris à la fin du dix-neuvième siècle. Contrairement aux autres membres du groupe impressionniste, le peintre s’intéresse aux éclairages artificiels des intérieurs mondains. Dans cette version alternative, Degas Edgar dépeint avec rigueur l’affrontement entre la réalité sombre de la salle et la féerie lumineuse de la scène.

Le cadrage asymétrique et plongeant oriente le regard depuis la fosse d’orchestre encombrée de musiciens de profil vers les planches éclairées. Au premier plan, on distingue les têtes sombres des spectateurs, les manches des contrebasses et les archets des violonistes pointés vers le haut. Les musiciens se serrent et s’appliquent à jouer leur partition de musique avec une grande concentration. Sur scène, les danseuses en costumes blancs se meuvent comme des apparitions spectrales sous de grandes arches gothiques baignées d’une lumière blafarde et froide. Les nuances de brun, de noir et de blanc crème dominent l’ensemble de cette grande toile.

La virtuosité d’Edgar Degas se manifeste dans l’application libre et vibrante de la peinture à l’huile sur toile. Sa technique permet de juxtaposer des touches précises pour les musiciens et des textures floues et vaporeuses pour le ballet sur scène. Ce chef-d’œuvre affirme sa capacité unique à lier le portrait réaliste et la magie du spectacle.