Pause* par Edward Hopper

La tradition des portraits contemplatifs isolés au sein de l’espace public et l’exaltation d’une mélancolie sereine caractérisent cette variante de composition d’un grand raffinement plastique. Au sein de la scène intitulée « Pause », l’observateur minutieux Edward Hopper revisite un motif familier pour en proposer une interprétation spatiale inédite et plus resserrée. La toile célèbre la complicité silencieuse entre le vide architectural et l’intériorité du modèle féminin au sein d’un univers saturé de silence.

Une femme à la chevelure châtaine claire coupée court est représentée assise seule dans un grand fauteuil de spectacle capitonné de tissu vert bouteille sombre. Elle est vêtue d’un habit noir épuré et adopte une posture stable, ses jambes allongées et croisées chaussées de chaussures sombres s’étendant sur le sol beige. Son visage aux traits réguliers exprime une douce rêverie mélancolique, les yeux baissés dans une attitude pensive sous une clarté douce venant de la gauche. L’arrière-plan est constitué par une immense paroi murale uniforme d’un gris bleuté clair, rompue uniquement par les lignes d’une porte blanche close au centre. À l’extrême droite, un pan de mur jaune doré orné de boiseries délimite l’avant-scène de la salle.

La virtuosité de l’artisan s’observe dans la gestion audacieuse du cadrage horizontal qui dynamise la surface plane de la composition épurée. Par une application rigoureuse de la peinture à l’huile, l’artiste confère une matité parfaite aux aplats colorés tout en préservant le modelé subtil du visage. Cette exécution artisanale minutieuse démontre un talent exceptionnel.